大竹伸朗展、東京都現代美術館

日本の芸術家らしからぬダイナミックさと、とりつかれたかのような執着心が感じられる作品群であった。

日本で生まれ育った芸術家がヨーロッパ(もしくはアメリカ?)のイメージをもってきて作品を作ると、どこか借り物のような感じがしてしまうし、一方、日本の事物をテーマにすると、ダイナミックな作風が災い(?)して、これまた、ちぐはぐな感じがしてしまう。なんとなく居心地の悪さのようなものを感じた。

網膜シリーズ、(網膜♯２など)

などが印象的だった。欧米で生まれ育ったらどんな作品を作っていたのかなあ、と考えてしまった。

立体作品は、日本のごみごみ、ごちゃごちゃした、ちぐはぐな風景をモチーフにしたような作品が多かった。その、日本の猥雑なごみごみ感が煮詰められ、よりごみごみ、ごちゃごちゃしたような印象。(たとえばこんなの。ダブ平&ニューシャネル)

美術館の建物の屋上に設置された宇和島駅のネオンサインが面白かった。これは外から見る作品なので、これをみるだけなら無料ですむ。

常設展は、相変わらず、工夫されていて面白かった。1Fは、1940年代の日本の絵画から、もの派、ナム・ジュン・パイクの作品まで。2Fでは、荒木珠奈さんの作品がすてきであった。送電グリッドに家が電線でつながって、それぞれの家に明かりがともっている様子を作品にしたもの。しゃがんでしばらく眺めてしまった。

展示室のすみには、観覧者用の追加の「家」が置いてあって、それを手にとって電線に接続できるという、参加型作品でもある。

あと、常設展示室の1F、入ってすぐのアトリウム空間に置かれている、四本足の鉄の箱の作品は、さわることはできないが、なかに入ってみることができる。